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踩着探展的节拍，YOU成都一直步骤握住。

不消置疑，策展变装正在发生根人性改变。

从传统博物馆到前卫好意思术馆，从社区咖啡馆到街头快闪，从大型市场聚落到策展型零卖，策展钻进不同模范的场景，从幕后到主角，成为典型话语。

策展生态在发生怎么的变化？它们将为城市带来哪些改变？咱们不敢贸然推敲，正在试图向不同维度的策展东谈主发问。第三期，咱们来到了广汇好意思术馆，提前看望了展览《共态时空：20世纪中国字画的视觉心扉》，并与总策展东谈主王璜生聊了聊天。

2017年底，比新年钟声先抵达艺术圈的，是一场颠簸国表里的拍卖会：王人白石的《山水十二条屏》以8.1亿元落槌，加佣金9.315亿元成交，昔时创下“全球最贵中国艺术品”等多项记录。

三天后，这件据说艺术品将四肢广汇好意思术馆的镇馆之宝，跟从开馆展，亦然年度重磅大展《共态时空：20世纪中国字画的视觉心扉》，走进成都东谈主民的经常。

8个展厅全面绽开，涵盖吴昌硕、王人白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千等11位艺术大师，以为60位中国艺术群众的221件/套经典字画作品所有亮相。

大体量、高品性，且具备艺术史价值的藏品集聚一堂，关于一场展览来说，似乎已颇具赢面。但在策展东谈主王璜生看来，这还远远不够。

迢遥优秀的前例在前，以20世纪中国字画为展示限制，似乎早已不是新鲜话题。

在他看来，一场好的展览，除了有好的展品四肢撑合手，还得从学术的高度找到具有新意的切入点，提议问题，并尽可能地通过丰富的策展话语，擢升整个这个词展览的可不雅看性和可读性。

于是，收拢20世纪的复杂性，王璜生对艺术史进行了重新梳理，以艺术条理的合座呈现与个案经营比肩的结构为创新点，在1场大展中，避讳主副印迹、18个“展中展”。

这样的方式，不仅为呈现、解读彼时的中国字画艺术史给出了更为多元的视角，同期，也为不雅众了解这段艺术史提供一种新的不雅看方式。

王璜生

西宾，博士生导师；广州好意思术学院好意思术馆总馆长，广州好意思术学院新好意思术馆学经营中心主任，中国好意思协策展艺委会副主任，中国博物馆协会好意思术馆专科委员会副主任。曾任广东好意思术馆馆长、中央好意思术学院好意思术馆馆长。获法国政府颁发的“体裁与艺术骑士勋章”，意大利总统“骑士勋章”，“北京市优秀教化职责者”称呼，“中国艺术权利榜”“年度策展东谈主奖”“年度艺术孝顺奖”等。

戳视频提前看展览

烙迹。

“重回20世纪，向期间的心扉发问”

雨后的城市天空线下，一座“漂泊的盒子”跃然于绿野之上，大面积的橙色，散漫着活力因子，劝诱来东谈主掀开艺术的矿藏。

这，就是位于天府新区的广汇好意思术馆。

从某种程度上来说，为一座极新的好意思术馆策展，本人就是一种挑战。

摆在王璜生眼前的，最初是它丰富的馆藏：杰出500件/套字画，年份跨度逾越百年。

*本次展览中，最早一件山水画是王人白石1894年的《龙山七子图》，最近的一件则是2018年高世强创作的六频影像《山水：云山六章》，时辰上相距100多年，高出了整个这个词20世纪。

其次，就是它雄伟的空间体系：四肢场馆规模寰宇名列三甲的民营艺术机构，广汇好意思术馆修复面积杰出7万㎡，主楼修复面积达4万㎡，含8个恒温恒湿展厅，其中包括高达11米的单体展厅“G11”。

要在如斯纷乱的策展尊府中自出机轴、攻克20世纪字画展览的学术坚苦，王璜生最初将我方的念念绪扔回了阿谁扬铃打饱读的年代。

“‘变革’如故‘改进’？‘改动’如故‘信守’？”他提到：“濒临现代化发展程度，20世纪的中国传统文化长久存在着一种纠结心扉。”

一方面，在西方文化强势入侵的布景下，承袭巨大挑战的国族艺术不自愿信守，致使强化其“东方”“古典”境界与心扉；另一方面，其艺术表述的话语方式运行披袒露“古典—现代”的混杂性。

西方与现代的艺术视觉方式，以社会性的教化与传播、作风化的花样与改动为潜移暗化技术，日益培养着符合期间的视觉抒发系统。

多重夹攻之下，彼时的“中国字画”漂荡地以“心扉”来振荡“视觉”，寻求新的出息。

浓烈期间的烙迹，为王璜生看向那段艺术史掀开了新的视角，以此切入，便有了展览的议题——“共态时空：20世纪中国字画的视觉心扉”。

整个这个词展览的策展以“干线”与“副线”交叉呈现的方式张开：干线对20世纪中国字画的文化特征开启经营，副线围绕艺术群众个案进行展示。

展览共变成了五大章节，即《山水卧游/领土壮志》《文心雅趣/东谈主民情谊》《写商业向/经常期望》《书谈与书写》《跨时空对话》，区别对应山水、东谈主物、花鸟、书道、现代水墨艺术五大题材及类型。

前三章节区别协作黄宾虹、林风眠、李可染，傅抱石、张大千、徐悲鸿，吴昌硕、王人白石、潘天寿三组、九位艺术群众的个案经营。

五大章节，实则包含9场对比展；三组个案经营，实则包含9场艺术群众个展。

在此框架之下，王璜生和他的策展团队从馆藏中精挑了200余件/套具有代表性的作品进行展出，并邀请了现代惹人注目的水墨艺术群众潘公凯、刘庆和以及高世强的巨型作品，张开期间对话。

值得提神的是，为探讨中国字画在现代性历史程度与情境中的征象与特色，共时的对比性结构，以及对词语的文化心扉与期间特征的根究，也一直联结展览。

每个章节的名字，简直都避讳着“古典—现代”双重性与对比性，王璜生可爱在历史与期间特定性语汇上抠字眼，反复经营、经营。

比如，第一章的“山水”与“领土”，一字之差，却是期间的潮汐涌动，前者系中国古代自古以来的一种审好意思期望图式，而追随着20世纪的震动和疼痛，后者四肢一种新的精神热心与象征，成了改造旧国画的艺术精神花样。

*李可染 《井冈山》

围绕艺术群众张开的个案经营，也并非飞速摆设组合。他们之间，或是具有师承联系，或是专注于吞并题材却发展出了不同作风。

来到展厅，导览东谈主员会拿着放大镜携带不雅众仔细不雅看每一个笔触，并置与对比的利用在细节上的体现，更是促成了新的解读。

一样的双兔和鹰，在不同的艺术家笔下领有不同的情感；吞并个艺术家在早期与晚期的作品，气韵截然相异；虽说诗字画印为一体，但在书道厅能单独看见书道家与画家笔锋的相比……

*王人白石 《双兔》

*杨善深 《十二生肖册页》

*潘天寿 《鹰石山花图》

*刘海粟 《云移怒翼搏沉》

*李苦禅 《松鹰图》

*徐悲鸿 《枭雄图》

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正如王璜生谈谈：“一组作品，或些许作品并置于吞并空间，作品在新的空间联系中产生新的意念念和内涵，组成新的可能性，致使出生新的不雅看方式。”

象征。

“有机抒发，料想索要与场景营造”

看似是一场展览，实则包含9场对比展，9场个展，以为18场“展中展”，这样的结构简直神乎其神。

但光有结构还不够，王璜生还但愿在其中营造一种独特的氛围，愈加立体地呈现20世纪中国字画史，同期冲破不雅众与作品的壁垒，带来更为深度的体验。

于是，协作五大章节，他和策展团队进行了定制化的场景植入。

比如，第一章节以影像和安设来阐释“卧游”。“卧游”一词，容易让东谈主梦猜想收集热词“躺平”，但却实足不是一趟事。

最早明确提议“卧游”的是南北朝时期宗炳的《画山水序》，那时迫于交通的功令，一种在画中体悟山水之乐的生涯方式运行在文东谈主之间盛行。

展厅里，围绕“卧游”，“船”的料想给东谈主留住了深入印象，一幅吴湖帆的《采莲图卷》长卷在“船”头徐徐张开，水波绵延之中，记忆便能与王人白石的《山水十二条屏》再会。

*王人白石 《山水十二条屏》

千差万别的群众文字置于整个这个词展览的着手，可谓“入局”便给东谈主以身心震撼。

一样，第二章节在呈现傅抱石的《云中君和大司命》时，从杜甫草堂中索要灵感，植入亭台元素，同期弃取杜邦纸与灯光齐集模拟霏霏效果，变成新的空间抒发。

*傅抱石 《云中君和大司命》

第四章节在展示书道时，又索要古代文东谈主在芭蕉叶锻练书道的场景，预备了虚实相生、光影交错的芭蕉叶幕墙，与楼上展厅里李可染的《怀素种蕉学书图》遥呼相应。

*李可染 《怀素种蕉学书图》

难能珍视的是，王璜生与他的策展团队在进行这些料想的登科和场景的植入时，并非邹缨齐紫，而是在实足的学术学问支合手之下，贴合题材内容，并凭证展厅的实质情况进行有机抒发。

比如，来到展示花鸟题材的第三章，会被浓厚的熟谙都氛围所包裹，吴昌硕的《花果十二屏》在竹影婆娑之下尤为精彩。

*吴昌硕 《花果十二屏》部分

这样的感官体验源自竹元素对在地文化与场所纪念的空间再造。

为什么选竹子？王璜生坦言，他一经想过用蜀锦，但研讨到资本，同期竹料想与花鸟题材所展示的当然风貌与乡间文化愈加契合。

虽然，合座氛围营造外，溜达展厅，还能看到更为细节与个性化的策展话语。比如颜色与灯光关于空间的区隔、吊旗取景框在个案经营上的利用等。

值得一提的是，此次展览展出了不少大尺寸作品，致使包含一些艺术家萧疏的最大画幅作品，而这，有赖于一种开创性的展陈花样——壁龛。

区别于传统装裱，它弃取了博物馆展柜与好意思术馆镜框相齐集的专有方式，在保险作品安全的情况下，极地面拉近了不雅众的不雅看距离。

*徐悲鸿 《九有无事乐莳植》

一样是大尺寸作品，张善孖的《虎踞龙蟠》又独树一帜地弃取了半吊挂、半平铺的展陈方式，这源于对布面材质承重的极端考量。

不错说，每一种创造性策展话语的利用，都并非霸道地炫技，而是基于对作品尊重，不雅众感官体验等多重研讨。

引力。

“以文化期望，说合公众精神需求”

王璜生把策展东谈主比作厨师，最初要有好的食材，而怎么树立食材作念出一桌色香味俱全的佳肴，则源于策展东谈主本人的职责方式和造就。

追随着期间的发展与公众审好意思需求的提高，策展逐渐突破范畴介入愈增加元的寰球空间。谈到其中的价值判断，他示意：“每个策展东谈主都在按照我方的学术本能去作念，孰好孰坏，莫得标准谜底。”

在本次展览的策展经过中，他一直强调作念中国字画艺术的严肃性，“因为它的经典性与学术性，每一个文化象征的植入都需要经过介怀根究”。

策展团队对历史错漏进行纠察、对展品故事进行完善，包括每一个图章都进行了详确考据，变成了大都的文件尊府。

真谛的是，在展厅的墙面之上，文字却绝顶少，仅有部分重心展品进行了呈现，王璜生将更多的展品故事和经营服从“折叠”了起来，“藏”在展厅边缘，公众按需取用。

“一些的西方博物馆里，咱们致使根柢看不到展厅的标签，只须标号。”为什么这样作念？并非源于对先进造就的盲目跟班，而是基于实质的考量。

四肢一个寰球空间，好意思术馆所濒临的是更为多元的公众，专科的、非专科的，对墙上功夫作念“减法”，一方面将提神力交还作品本人，另一方面疏通公众按照敬爱敬爱进行更为深度的不雅看。

另外，由于好意思术馆空间过于雄伟，谁都知谈，一次性逛完8个展厅，并碎裂易。

于是，策展话语也彭胀至廊谈，变成了以“鹅卵石”“镜面山水”等为料想的休息区，不仅串联了漫长章节动线与零散的楼层空间，也为不雅众提供休憩、停眷恋念索的空间。

近来，因为策展职责，王璜生芜俚地来到成都，深入熟悉之后，对这座城市的文化氛围感叹颇深。

四肢城市寰球好意思术馆的一部分，以广汇好意思术馆为代表的民营艺术机构与官方好意思术馆一谈组成了多元的文化泥土，为艺术的解放滋长提供了广大空间。

而四肢其中的一个要领，策展不可或缺。

“一个确凿有文化期望的策展东谈主，不可只温柔公众现存的需求，”王璜生谈谈：“好的策展，应该是有理念的，有文化性的，为公众提供新的精神需求，变成一种新的引力。”

看，以20世纪中国字画为题，一个扬铃打饱读的“共态时空”正在掀开，有厚度，但不败兴，有看点，但不霸道。

雨后虫鸣顺着王人白石的笔触越发清澈，漓山河水驾着李可染点缀的船只驶往墨里烟霞，江南的屋瓦与小树走进了吴冠中的点线面，仙女袖裙的白纱在林风眠笔下轻轻拂起微风……

来，随着他们，一谈跳进“共态时空”。

展览及开幕活动

7月17至18日，广汇好意思术馆将围绕展览开幕举办4场论坛活动，包括1场主题论坛和3场平行论坛，独特邀请多位业内大咖，共同研讨近现代好意思术与中国水墨之路。

开幕、不雅展——展览信息

“共态时空：20世纪中国字画的视觉心扉”

展出时辰

2023/7/17-10/31

周二至周日10:00-18:00（17:30以后住手入场）

展出地址

广汇好意思术馆（第1-8号、G11展厅）

成都市双流区-天府新区蜀州路2699号

论坛议程安排

7月17日（周一） 9:30-12:30

*致辞

范迪安

中国好意思术家协会主席

王璜生

“共态时空：20世纪中国字画的视觉心扉”

总策展东谈主

张格芳

广汇好意思术馆馆长

*主题论坛

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近现代好意思术与中国水墨之路

主题论坛议题一

“20世纪中国好意思术的现代性历程”

主题论坛议题二

“中国水墨的可能性”

7月18日（周二） 9:30-12:30

*平行论坛一

“新好意思术馆学与民营好意思术馆四肢”

*平行论坛二

“教化、好意思育与公众”

*平行论坛三

“公私储藏与社会办事”